It should work…

El pasado jueves acudí a la Masterclass de Carl Verheyen que se había organizado en Valencia y no defraudó, es más, no es que no defraudara si no que me impresionó mucho.

Calificado por varios medios como uno de los 10 mejores guitarristas del mundo y el mejor guitarrista de estudio que hay, ha grabado para varios cientos de discos, 200 bandas sonoras (incluyendo producciones recientes de Disney y Pixar por ejemplo), miles de jingles para televisión y radio, … vamos, que la lista es larga. Un señor del calibre de Dann Huff, Steve Lukhater y similares pero que, por su papel, suelen permanecer en un segundo plano comparados con el grupo de guitarristas a los que se les consideran estrellas.

La masterclass comenzó con su impresionante versión de Little Wing de Jimi Hendrix. Hay versiones geniales como la de Stevie Ray Vaughan o la de Andy Timmons pero fue verle tocar y dejar a todas las versiones que había oído hasta ahora totalmente por los suelos.

El enfoque fue dar un repaso a como ha ido viendo y aprendiendo las cosas desde que empezó a tocar, sus influencias, lo que él considera importante, etc, todo acompañado de ejemplos y pasajes.

Era alucinante el dominio de todos los estilos y cómo era capaz de sonar como quien quisiera. De todas las personas que le han influenciado fue desglosando con qué se había quedado él y que le parecía que ese guitarrista había aportado o supuesto a la música. Pasó por blues crudo de Albert King, el uso de pentatónicas mayores y menores de B.B. King, el vibrato de Eric Clapton, diferentes estilos de jazz, Wes Montgomery, las Walking Bass Lines de Joe Pass y muchos más, también como Jimi Hendrix supuso el nexo de unión entre toda esa música anterior y lo que vendría después en los 70 y 80 (cosa que él mismo dijo que no concebió hasta mucho después de que Hendrix muriera), estilos country, funky, rock y así hasta tiempo más actuales.

Prácticamente el 100% de sus influencias son americanas, por no decir el 100% pero mostró su interés por músicas europeas y orientales, como el flamenco, música india, pakistaní y otras.

Llegó un punto en su vida que comentó que dejó de centrarse en estilos, le gustaban tantas cosas distintas que decidió aprender todo lo que escuchara y le gustara independientemente de quien fuera o que estilo tuviera… y por lo visto lo ha hecho xDDD Se lo sabe todo, parecía que lo único en que no tenía interés era en técnicas de tapping a dos manos y poco más, cosas al estilo pajillero no han calado en él.

Comentó como durante décadas su planteamiento era 80% músico de sesión y 20% artista en solitario pero que ha ido evolucionando y posiblemente ahora sea justo al revés. Para ser un buen músico de sesión destacó la importancia de:

• conocer no, dominar muchos estilos
• saber leer música al vuelo
• un base rítmica muy sólida, aspecto mucho más importante que la faceta solista
• la puntualidad, el tiempo es oro en el estudio y generalmente hay una oportunidad

También hubo cabida para conceptos armónicos, improvisación, líneas melódicas, etc, todo explicado con la claridad pasmosa e igualmente cosas más de técnicas como chickenpicking para el country, como ajusta sus stratos para que no se desafinen con el uso del trémolo o jugar con los armónicos.

Suele usar stratos pero comentó que su arsenal estaba sobre las 70 guitarras, 50 amplificadores y 200 pedales. Para esta ocasión tocaba con un cabezal+pantalla Engl Powerball en el canal limpio que no era de su propiedad y poco más, de hecho quiso activar el bypass del bucle de efectos donde me parece que había un TC Electronics G Major (creo) y alguna cosa más.

Hubo turnos para preguntas donde la gente se animó bastante a participar y si hubiera sido por él la masterclass hubiera durado más y más.

La anécdota de la noche fue una historia sobre Chet Atkins. Se acaba de casar con su actual mujer y vivían en una casa de 2 habitaciones, la de dormir y “la del músico” xD donde estudiaba y practicaba y donde se tenían que cocer las habas para cambiar y dominar el mundo. Una día se levantó por la mañana y su puso a ensayar, … canciones de Chet Atkins, una de esas piezas típicas que pueden parecer chorras, o de canciones de niños (pero de eso nada) al levantarse su mujer y escucharle:

mujer: ¿¿pero qué estás tocando? O_o ¡¡eso es lo que tararea mi padre!! eso es perder el tiempo, ¿no se supone que esto era el cuarto donde “El Músico” tenía que crecer e inspirarse? ¿estudiar complicados pasajes del jazz más enrevesado?

Carl: cariño, pero esto… esto es importante, es Chet!! Tengo que dominarlo!

mujer: Pamplinas! Eso es perder el tiempo y tocar tonterías.

En este momento la mujer se va de casa refunfuñando y Carl continúa practicando esas melodías durante 3 horas cuando recibe una llamada.

teléfono: ¿oiga? Carl Verheyen, buscamos un músico de sesión para mañana a primera hora, ¿sabe grabar al estilo Chet Atkins? Son para 2 cuñas de 30 y 60 segundos para una cadena de supermercados.

Carl: Sí, por supuesto, allí estaré.

Al día siguiente Carl acudió al estudio, le propusieron una tonadilla en la tonalidad de C, que el transportó a E, la cambió bastante, hizo el arreglo y grabó ambas cuñas en cosa de 45 minutos (nos tocó el extracto). Por una hora de estudio pagaban según convenio $80 pero como era el único música era el principal luego percibió el doble, $160. No está mal por 45 minutos de trabajo. El se fue feliz a casa, día productivo.

El asunto es que ese jingle fue el usado en todos los supermercados de una cadena repartida por todo USA y por tema de royalties cada vez que se reproducía tenían que pagarle, es más, cada vez que la cambiarán también, con el detalle importante de que era la melodía para decir las ofertas del día, luego la cambiaban todos los días en todos los supermercados. “Hoy, en nuestro apartado de frutas tenemos, oferta manzanas a tanto”. Esto le supuso un sobresueldo de aproximadamente $1000 durante 4 años y medio (tengamos en cuenta que hace muchos años eso era mucho más dinero que hoy) y todo por 45 minutos de trabajo gracias a hacer el melón tocándo cancioncitas “chorras” al estilo Chet Atkins. Con eso se pagó la casa, entre otras cosas

Muchas gracias a la gente de Academia Musical Europa, que llevaban cámara y me han pasado las fotos (aunque yo ahora soy de L’espai Musical jeje )

Lo dicho, guitarrista 100% recomendable, me dijo que volvería a Valencia en marzo con su banda, así que no os lo perdáis!

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Fuente original en http://vierito.es/wordpress

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