El pasado jueves acudí a la Masterclass de Carl Verheyen que se había organizado en Valencia y no defraudó, es más, no es que no defraudara si no que me impresionó mucho.

Calificado por varios medios como uno de los 10 mejores guitarristas del mundo y el mejor guitarrista de estudio que hay, ha grabado para varios cientos de discos, 200 bandas sonoras (incluyendo producciones recientes de Disney y Pixar por ejemplo), miles de jingles para televisión y radio, … vamos, que la lista es larga. Un señor del calibre de Dann Huff, Steve Lukhater y similares pero que, por su papel, suelen permanecer en un segundo plano comparados con el grupo de guitarristas a los que se les consideran estrellas.

La masterclass comenzó con su impresionante versión de Little Wing de Jimi Hendrix. Hay versiones geniales como la de Stevie Ray Vaughan o la de Andy Timmons pero fue verle tocar y dejar a todas las versiones que había oído hasta ahora totalmente por los suelos.

El enfoque fue dar un repaso a como ha ido viendo y aprendiendo las cosas desde que empezó a tocar, sus influencias, lo que él considera importante, etc, todo acompañado de ejemplos y pasajes.

Era alucinante el dominio de todos los estilos y cómo era capaz de sonar como quien quisiera. De todas las personas que le han influenciado fue desglosando con qué se había quedado él y que le parecía que ese guitarrista había aportado o supuesto a la música. Pasó por blues crudo de Albert King, el uso de pentatónicas mayores y menores de B.B. King, el vibrato de Eric Clapton, diferentes estilos de jazz, Wes Montgomery, las Walking Bass Lines de Joe Pass y muchos más, también como Jimi Hendrix supuso el nexo de unión entre toda esa música anterior y lo que vendría después en los 70 y 80 (cosa que él mismo dijo que no concebió hasta mucho después de que Hendrix muriera), estilos country, funky, rock y así hasta tiempo más actuales.

Prácticamente el 100% de sus influencias son americanas, por no decir el 100% pero mostró su interés por músicas europeas y orientales, como el flamenco, música india, pakistaní y otras.

Llegó un punto en su vida que comentó que dejó de centrarse en estilos, le gustaban tantas cosas distintas que decidió aprender todo lo que escuchara y le gustara independientemente de quien fuera o que estilo tuviera… y por lo visto lo ha hecho xDDD Se lo sabe todo, parecía que lo único en que no tenía interés era en técnicas de tapping a dos manos y poco más, cosas al estilo pajillero no han calado en él.

Comentó como durante décadas su planteamiento era 80% músico de sesión y 20% artista en solitario pero que ha ido evolucionando y posiblemente ahora sea justo al revés. Para ser un buen músico de sesión destacó la importancia de:

• conocer no, dominar muchos estilos
• saber leer música al vuelo
• un base rítmica muy sólida, aspecto mucho más importante que la faceta solista
• la puntualidad, el tiempo es oro en el estudio y generalmente hay una oportunidad

También hubo cabida para conceptos armónicos, improvisación, líneas melódicas, etc, todo explicado con la claridad pasmosa e igualmente cosas más de técnicas como chickenpicking para el country, como ajusta sus stratos para que no se desafinen con el uso del trémolo o jugar con los armónicos.

Suele usar stratos pero comentó que su arsenal estaba sobre las 70 guitarras, 50 amplificadores y 200 pedales. Para esta ocasión tocaba con un cabezal+pantalla Engl Powerball en el canal limpio que no era de su propiedad y poco más, de hecho quiso activar el bypass del bucle de efectos donde me parece que había un TC Electronics G Major (creo) y alguna cosa más.

Hubo turnos para preguntas donde la gente se animó bastante a participar y si hubiera sido por él la masterclass hubiera durado más y más.

La anécdota de la noche fue una historia sobre Chet Atkins. Se acaba de casar con su actual mujer y vivían en una casa de 2 habitaciones, la de dormir y “la del músico” xD donde estudiaba y practicaba y donde se tenían que cocer las habas para cambiar y dominar el mundo. Una día se levantó por la mañana y su puso a ensayar, … canciones de Chet Atkins, una de esas piezas típicas que pueden parecer chorras, o de canciones de niños (pero de eso nada) al levantarse su mujer y escucharle:

mujer: ¿¿pero qué estás tocando? O_o ¡¡eso es lo que tararea mi padre!! eso es perder el tiempo, ¿no se supone que esto era el cuarto donde “El Músico” tenía que crecer e inspirarse? ¿estudiar complicados pasajes del jazz más enrevesado?

Carl: cariño, pero esto… esto es importante, es Chet!! Tengo que dominarlo!

mujer: Pamplinas! Eso es perder el tiempo y tocar tonterías.

En este momento la mujer se va de casa refunfuñando y Carl continúa practicando esas melodías durante 3 horas cuando recibe una llamada.

teléfono: ¿oiga? Carl Verheyen, buscamos un músico de sesión para mañana a primera hora, ¿sabe grabar al estilo Chet Atkins? Son para 2 cuñas de 30 y 60 segundos para una cadena de supermercados.

Carl: Sí, por supuesto, allí estaré.

Al día siguiente Carl acudió al estudio, le propusieron una tonadilla en la tonalidad de C, que el transportó a E, la cambió bastante, hizo el arreglo y grabó ambas cuñas en cosa de 45 minutos (nos tocó el extracto). Por una hora de estudio pagaban según convenio $80 pero como era el único música era el principal luego percibió el doble, $160. No está mal por 45 minutos de trabajo. El se fue feliz a casa, día productivo.

El asunto es que ese jingle fue el usado en todos los supermercados de una cadena repartida por todo USA y por tema de royalties cada vez que se reproducía tenían que pagarle, es más, cada vez que la cambiarán también, con el detalle importante de que era la melodía para decir las ofertas del día, luego la cambiaban todos los días en todos los supermercados. “Hoy, en nuestro apartado de frutas tenemos, oferta manzanas a tanto”. Esto le supuso un sobresueldo de aproximadamente $1000 durante 4 años y medio (tengamos en cuenta que hace muchos años eso era mucho más dinero que hoy) y todo por 45 minutos de trabajo gracias a hacer el melón tocándo cancioncitas “chorras” al estilo Chet Atkins. Con eso se pagó la casa, entre otras cosas

Muchas gracias a la gente de Academia Musical Europa, que llevaban cámara y me han pasado las fotos (aunque yo ahora soy de L’espai Musical jeje )

Lo dicho, guitarrista 100% recomendable, me dijo que volvería a Valencia en marzo con su banda, así que no os lo perdáis!

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The Pirate Bay

• Coldplay VS Joe Satriani

Pero lo de Coldplay ha llegado lejos. Gracias a su canción “Viva La Vida” ha conseguido premios Grammy a la “Mejor Canción del Año”, a la “Mejor Interpretación Pop en Grupo” y al “Mejor Disco de Rock” y nominaciones para “Disco del Año” y  “Grabación del Año”. Y todo esto sería bonito y maravilloso si esa canción no fuera demasiado parecida a una del famoso y legendario guitarrista Joe Satriani llamada If I Could Fly publicada en el álbum Is there love in space? en el año 2004. ¿Plagio?

Joe Satriani – If I Could Fly

Coldplay – Viva La Vida

La polémica está servida, por de pronto Coldplay ha sido demandado. Estas cosas siempre son delicadas ya que incluso no sería complicado encontrar 2 o 3 canciones con estribillos similares al de If I Could Fly y decir que ya Satriani se la copió de otro.

Este par de vídeos me parecen interesantes, viéndolo desde el punto de vista armónico y melódico:

Aprovecho para decir, porque me apetece, que la industria de la música está podrida y sin mucha gente de la que dirige este cotarro el mundo sería un sitio mejor.

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Alberto Barrero, guitarrista extremeño, lleva desde los 8 años dando guerra con la música, ha tocado en diversas orquestas y grupos e incluso ha compuesto música para 2 cortometrajes, ampliamente conocido en guitarramania.com por conseguir mejores mezclas con un simple POD que gente con amplis y cacharros de miles y miles de euros, ganándose el sobrenombre de podman.

Desde siempre tuvo ídolos como Steve Lukather y el gordo cabrón, también llamado a veces Yngwie Malmsteen. Tardíamente descubrió a Andy Timmons y ¡¡ya lo creo que le ha influenciado!! A sus 23 añitos nos trae un discazo repleto de guitarras con un gusto exquisito y una ejecución más que perfecta.

Alberto siempre fue un enfermo crónico y terminal de G.A.S. lo cual le hizo tener que disfrutar de amplificadores (caros) y guitarras (más caras aún) nuevas cada 2 o 3 semanas. Milagrosamente consiguió que las guitarras Suhr le duraran más de 2 telediarios y aguantó bastante con el Mesa Boogie Lonestar. Ahora parece ser que ha sucumbido a las guitarras Melancon y amplificadores George (oye, no te sobrará una Suhr chambered de esas?? ).

Podéis escuchar muestras de algunas de las pistas en su myspace y si os gustaría haceros con una copia no dudéis en contactar con Alberto por correo en albertobarrero84<<arroba>>gmail<<punto>>com

Mientras os llega el disco a casa podéis disfrutar del tema “The Night’s Soul” en youtube.com




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• Coldplay VS Joe Satriani
• Concierto Andy Timmons

Nada más enterarme de que Andy Timmons se iba a pasar por Valencia en su gira no paraba de rondar por mi cabeza: ‘Esto no me lo puedo perder, esto no me lo puedo perder’

Acudí al concierto con kuasar y Sergio y además estaba convencido de que en semejante evento iba a ver caras muy conocidas. Y poco a poco fueron apareciendo: amigos y compañeros de guitarramania, Chemi (antiguo compi de clases de guitarra), a los turiseños Vicente, Andrés y Jaime (compis del gran grupo de música que desgraciadamente no pudo despegar), al pelotudo de Walter, al gran cuidador de cerdos Rafunk y largo etcétera. Mientras, en la más disimulada presencia, nos podíamos encontrar presente a un maestro de la luthiería Toni Fayos.

Finalmente conseguimos entrar en la sala, con un retraso considerable, y nos digirimos hacia las primeras filas ligéramente escorados hacía la izquierda, por supuesto, porque es donde sabíamos que se iba a colocar Andy. A primera vista se reconocían 2 cabezales, un Mesa/Boogie Lonestar y un Mesa/Boogie Stiletto Deuce con 2 pantallas apiladas 2×12 Rectifier cada uno. El Stiletto estaba desenchufado y mientras el Lonestar calentaba las válvulas, seguramente lo use sólo de respuesto.

En unos minutos salío a escena la banda. A pesar de toda la propaganda que se deja Ibanez en el no tan nuevo modelo AT300 Andy salió con su antigua y querida AT100 que ya le faltaba hasta un trozo del golpeador y fue la única guitarra que uso en todo el concierto. Por cierto, me doy cuenta de que ya no está como guitarra signature en Ibanez.

Empezo repasando prácticamente todo el disco ‘That was Then and This is Now‘ intercalando algunas pista del último disco ‘Resolution‘ para al final del concierto darle más importancia a este disco. Tan sólo cayerón 2 canciones de discos anteriores. Antes del bis terminó con la brutal ‘Groove Or Die’, de la cual un tal Ben Travers se ha hecho una versión ‘a capella’ que vaya tela. A la vuelta del bis terminó, según mi opinión, con posiblemente una de las mejores versiones de Little Wing de Jimi Hendrix, junto con la de Stevie Ray Vaughan (descanse en paz).

Un vez más, hizo patente su gran calidad como guitarrista, con un fraseo único y peculiar, lleno de matices. Una gran mezcla de rock, blues y country fusionado con un estilo medio ‘bebbopizadas’ con un gusto exquisito. Un sonido muy puro, cristalino y directo. Andy Timmons es de esos que tocan sin artificios en cuanto a efectos, un delay, algo de reverb y al ampli y para poder jugar con los canales un overdrive suavito.

Cuando un guitarrista es muy muy técnico en seguida se suele decir que no tiene feeling ya que tan sólo cuadra mátemáticamente las notas sin sentimiento alguno, Paul Gilbert por ejemplo podría decirte: ‘Eh tio, ¿ves este compás de 7/5? Pues voy a tocar 23 notas en él.’ Y así lo hará sin la más mínima dificultad aparente (y que decir tengo que me encanta Paul Gilbert, tanto en Racer X, como en Mr. Big como en solitario). Mención aparte, el diseño de su web, digno de mí xD.

Andy Timmons se sitúa en ese punto en el que a pesar de tener una técnica totalmente asombrosa sigue teniendo esa capacidad de conmover, transmitir y deslumbrar. Para muestra un botón y medio.

Cuando terminó el concierto mucha de la gente se congregó en la entrada de los locales de ensayo de al lado para poder conocerle y compartir unos segundos. No me pude llevar cámara porque se me estropeo en la nieve, por la humedad parece ser, así que las fotos son de móvil. Pudimos estar tanto con él como con la banda.

Y después del concierto,

Sin duda una noche Chapeau!

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